sábado, 17 de dezembro de 2011

Amesoeurs





Amesoeurs e o álbum auto intitulado Amesoeurs,Foi lançado em 2009,um pouco antes da banda se separar. Silence Productions Norte lançou uma edição especial limitada LP do álbum em três versões diferentes: o "Metallic Século", edição limitada a 333 exemplares, a "Cold Light" de edição limitada a 333 cópias, e "Night Sky" edição limitada a 222 cópias, o que todos vêm com faixas bônus exclusivas.
Amesoeurs foi uma banda de metal francesa post-punk/black formada em Bagnols-sur-Cèze, em 2004 pelo guitarrista / vocalista Neige do Alcest,e pelo baixista / vocalista Audrey Sylvain e o guitarrista Fursy Teyssier (Phest, Discrets Les) com o propósito de criar uma música que reflete o lado negro da era industrial e da civilização moderna.

Conclusão:Neige já é conhecido pelo seu estilo depressivo com que toca no Alcest,mas neste álbum estamos em uma atmosfera de um pós-Black metal
com Influência Shoegazing,é uma grande pedida para você que esta disposto escutar um trabalho diferente do Neige.
e você que quer conhecer um estilo novo e peculiar,diferente do Katatonia ou do Alcest, mas totalmento diferente do black metal tradiconal
aqui só a algums riffs pesados, mas a atmosfera é limpa e com letras bem expressivas.

Destaques:

Au Crépuscule de Nos Rêves.

Les Ruches Malades.

Trouble (Éveils Infâmes).

Ficha técnica:

Neige - vocals, guitar, bass, synths
Fursy Teyssier - guitar, bass
Audrey Sylvain - clean vocals, piano
Winterhalter - drums
Markus Stock - recording

The Manhattan Project





O Projeto Manhattan é um álbum de jazz fusion, composto por Wayne Shorter, Michel Petrucciani, Stanley Clarke, Lenny White, Gil Goldstein e Pete Levin. Os arranjos foram escritos por Lenny White e Gil Goldstein, e o álbum foi gravado ao vivo diante de uma platéia no Chelsea Studios,Nova York, com Alec engenharia Head. Os produtores executivos foram Michael Cuscuna e Stephen Reed.
O projeto foi idealizado por Lenny White, que propôs transformar a standards de jazz tradicional, baseada no saxofone /arranjos de piano com sintetizadores. Os músicos convidados para o projeto variou de Michel Petrucciani no jazz tradicional , Stanley Clarke no jazz fusion .O projeto também foi apenas uma das muitas colaborações entre White e Clarke.Os músicos experimentaram,blues e funk e arranjos Tradicionais das canções de jazz.


Conclusão:Os grandes nomes do jazz fusion,e do jazz tradicional se reunem em um grande projeto,realizado entre 1989 e 1990.
(Wayne Shorter, Michel Petrucciani, Stanley Clarke, Lenny White),aqui encontramos uma grande conzinha e improvisação e
energia e precisão,como sempre este projeto e uma das maiores referincias para o jazz contenporâneo.


Destaques:Neste álbum a releituras de cançôes classicas do jazz:

Goodbye Pork Pie Hat-(Charles Mingus)

Summertime - (George Gershwin / Ira Gershwin / DuBose Heyward)

Stella by Starlight (Ned Washington / Victor Young)


Ficha técnica:

Wayne Shorter - Tenor and Soprano Saxophone
Michel Petrucciani - Piano
Stanley Clarke - Acoustic and Electric Bass
Lenny White - Drums
Gil Goldstein - Keyboards
Pete Levin - Keyboards

domingo, 21 de agosto de 2011

Jeff Beck

Jeff Beck - Emotion and Commotion


Emotion & Commotion é o décimo álbum de estúdio do guitarrista Jeff Beck , lançado em Abril de 2010 pela Registros ATCO . Além de apresentar performances vocais de Joss Stone , Imelda May e Olivia Safe, o álbum apresenta uma de 64 peças de orquestra ,em várias faixas, e inclui covers de canções conhecidas como " Over the Rainbow "," Corpus Christi Carol", " Lilac Wine "e outras.


Conclusão:é o melhor álbum do beck,desde o Truth ,é uma viagem entre o rock ,jazz fuzion,blues e Word music trazendo uma grande gama de sentimentos na sua musica.


Destaques:


"Never Alone”( Jason Rebello )

" Over the Rainbow " ( Harold Arlen , EY Harburg )

" Hammerhead " ( Jeff Beck , Jason Rebello )


Observação: todo o álbum é uma grande pedida.


Músicos:


Jeff Beck – electric guitar

Joss Stone – vocals (tracks 5, 9)

Imelda May – vocals (track 7, 11)

Olivia Safe – vocals (track 6, 10)

Jason Rebello – keyboard

Pete Murray – keyboard, orchestral arrangement

Vinnie Colaiuta – drums , percussion

Clive Deamer – drums

Earl Harvin – drums

Alessia Mattalia – drums

Luis Jardim – percussion

Chris Bruce – bass guitar

Pino Palladino – bass guitar

Tal Wilkenfeld – bass guitar

Steve Lipson – production

Trevor Horn – executive production


sexta-feira, 20 de maio de 2011

Bert Jansch

Bert Jansch - L.A. Turnaround

LA Turnaround é o nono álbum do músico, Bert Jansch , lançado em 1974 .Duas das músicas foram gravadas em Paris, em 1973, e as outras foram gravadas em Los Angeles em 1974. O álbum foi produzido pelo ex-the Monkee e o artista Michael Nesmith , que também tocava guitarra. Outros músicos convidados incluem Red Rhodes (Dobro),Byron Berline (violino, bandolim) e Jesse Ed Davis (guitarra).

Conclusão : Não a palavras para descrever este álbum, o mais melancólico é sentimental do Jansch
Você vai se sentir em montanhas, jardins é um junção de paz, poesia e musica
É magnífico.

Destaques :

Fresh as a Sweet Sunday Morning : a sansão , de paz conforto como se você tivesse em um local
Onde só houvesse paz.


One for Jô : Só escutando para saber .

Ficha técnica :

Bert Jansch - guitar, piano, vocals
Michael Nesmith - guitar
Red Rhodes - steel guitar
Byron Berline - fiddle, mandolin
Klaus Voorman - bass
Danny Lane - drums
Jesse Ed Davis - guitar
Jay Lacy - guitar
Michael Cohen - electric piano


Davy Graham

Davy Graham - Folk, Blues and Beyond

Folk, Blues and Beyond é o segundo álbum de estúdio músico britânico Davy Graham, foi lançado originalmente em 1964.

Foi considerado o trabalho,mais inovador Graham e um registro que define folk music do século 20
Também tem sido uma influência direta sobre alguns dos músicos mais populares na Grã-Bretanha desde Bert Jansch a Jimmy Page e Eric Clapton .

A maioria das faixas do álbum são uma fusão de folk ,tradicional , musica ocidental / blues e música do Oriente Médio. Esta síntese de sons do mundo foi inspirada por Graham freqüentes viagens em todo o continente asiático desde o início dos anos 1950 em diante.

Conclusão: O álbum mais influente, da historia do folk é um gênio em ação
Usando todos elementos do blues, folk e até do oriente transcende barreira do tempo e fascina Qualquer um.


Destaques:

Rock Me Baby: um fabuloso cover , do bb king o mais engraçado é que Graham usou afinação “DADGAD” muito popular na folk music .

Sally Free and Easy : Vai te recordar momentos clássicos da folk britânica.

O álbum é imperdível não tem com citar preferida .

Ficha técnica :
Não achei informação dos outros músicos que participaram deste álbum .

Davy Graham: guitar


sexta-feira, 1 de abril de 2011

John Renbourn

John Renbourn - The Black Balloon

The Black Balloon é o décimo álbum solo lançado pelo guitarrista Inglês John Renbourn. The Black Balloon O balão preto é outro álbum Influenciado pela musica medieval. Há músicas do século 13 e 16, organizado por John Renbourn e algumas originais, como o título da faixa. John Renbourn sempre mantidos em executar e compor música folclórica
Conclusão: como o John Renbourn consegue trabalhar tão bem com a musica medieval
Este é dos seus melhores álbuns trás releituras de musicas dos séculos 13 e 16 é simplesmente fantástico.
Destaques:

The Black Balloon : emocionante , uma melodia fantástica

The Moon Shines Bright : lembra tempos como barroco o romantismo

Bourree I and II : releitura fantástica

Ficha técnica :

John Renbourn - Guitars.
Tony Roberts - Flutes.
Stuart Gordon - Tabors.

Miles Davis

Miles Davis - Bitches Brew

Bitches Brew é um álbum de estúdio do musico de jazz Miles Davis, lançado em Abril de 1970, a Columbia Records. O álbum continuou suas experiências com instrumentos elétricos caracterizado previamente em seu aclamado In a Silent Way álbum. Com o uso destes instrumentos, como o piano elétrico e violão, Davis rejeitando ritmos de jazz tradicionais em
favorece experiências ,como rock e jazz fusion.

Bitches Brew foi o primeiro disco de ouro, vendendo mais de meio milhão de cópias. Após a liberação, ele recebeu uma resposta mista, devido ao estilo pouco convencional do álbum e ao som revolucionário. Mais tarde, Bitches Brew ganhou reconhecimento como um dos maiores álbuns de jazz e um progenitor do jazz rock, gênero, bem como uma grande influência nos músicos de rock e funk. Em 1998, a Columbia Records lançou The Complete Bitches Brew Sessions, um quatro disco-Box, que incluiu o álbum original, bem como as sessões de estúdio de fevereiro de 1970.

A sessão de gravação ocorreu em 30 de Columbia Street Studio, ao longo de três dias em agosto de 1969. Davis chamou alguns músicos de estúdio para a gravação em prazo muito curto. Algumas peças em Bitches Brew foram ensaiadas antes das sessões de gravação, mas em outras vezes os músicos tinham pouca ou nenhuma idéia do que estavam a gravar. Uma vez no estúdio de gravação, foram dadas apenas algumas instruções para os músicos : um tempo de contagem, alguns acordes e uma pitada de melodia , e sugestões a respeito de humor ou de tom. Davis gostava de trabalhar desta maneira, ele pensou que forçou os músicos a prestar muita atenção um ao outro, ao seu próprio desempenho, ou sugestões de Davis, que poderia mudar a qualquer momento. Em momentos mais calmos de "Bitches Brew", por exemplo, a voz de Davis é audível, dando instruções para os músicos: estalar os dedos para indicar tempo, ou, em seu sussurro distintivo, dizendo: "Mantenha-o apertado" ou dizendo músicos quando solar.

Bitches Brew foi também pioneiro na aplicação do estúdio como um instrumento musical, com pilhas de edições e efeitos de estúdio que eram parte integrante da música. Miles e seu produtor, Teo Macero, usou o estúdio de gravação em formas radicalmente novas, especialmente na faixa-título ia faixa de abertura, "Pharaoh's Dance". Havia muitos efeitos especiais, como laços de fita, atrasos fita, reverb câmaras e efeitos de eco. Através da edição de fita intensiva.

Embora Bitches Brew foi de muitas maneiras revolucionário, talvez o seu ponto mais importante foi inovação foi rítmica. A secção rítmica para esta gravação consiste de dois baixistas (um tocando baixo, o outro double bass), 2-3 bateristas , 02:58 piano elétrico e um percussionista , tocando todos ao mesmo tempo. Conforme Paulo Tanner, Maurice Gerow, e David Megill explicaram ", como grupo de rock, Davis dá a secção rítmica um papel central no conjunto de atividades da O uso de tal ritmo de grande parte e oferece solistas de largura, mas ativas extensões para os seus solos”.
Tanner, Gerow Megill e ainda explicar que.

"A harmonia usada neste movimento de gravação muito lentamente e função de forma modal e não tonal em uma forma mais típica do jazz mainstream... As harmonias estáticas e coletivo embelezamento seção rítmica criar uma arena muito aberta para a improvisação. Os fluxos resultado musical do básico padrões de rock hard bop texturas e, às vezes, até mesmo as passagens que são mais característicos de free jazz . "


Conclusão: O álbum mais importante do Miles Davis ajudou a moldar dois novos estilos foi um marco para a musica tanto nas inovações de estúdio, como no próprio jazz o interessante do Bitches Brew é como ele tem influencias de estilos com rock, free jazz e até fusion trazendo uma atmosfera completamente nova e saindo dos parâmetros que sempre fizeram parte do jazz.

Destaques:

Não a destaques o álbum é dividido em quatro cds , é uma completa obra prima e para quem gosta de jazz.

Ficha técnica:

"Bitches Brew"
"John McLaughlin"
"Sanctuary" (Wayne Shorter)
Gravado Studio B Columbia, New York City agosto 19, 1969

Miles Davis - trumpet
Wayne Shorter - soprano saxophone
Bennie Maupin - bass clarinet
Joe Zawinul - electric piano - Left
Chick Corea - electric piano - Right
John McLaughlin - electric guitar
Dave Holland - bass
Harvey Brooks - electric bass
Lenny White - drum set - Left
Jack DeJohnette - drum set - Right
Don Alias - congas
Juma Santos (credited as "Jim Riley") - shaker , congas
On "John McLaughlin" omit Brooks, Shorter and Davis
On "Sanctuary" omit Maupin, Brooks and White

"Spanish Key"
"Pharaoh's Dance" ( Joe Zawinul )
Recorded Columbia Studio B, New York City August 21, 1969
Miles Davis - trumpet
Wayne Shorter - soprano saxophone
Bennie Maupin - bass clarinet
Joe Zawinul - electric piano - Left
Larry Young - electric piano - Center
Chick Corea - electric piano - Right
John McLaughlin - electric guitar
Dave Holland - bass
Harvey Brooks - electric bass
Lenny White - drum set - Left
Jack DeJohnette - drum set - Right
Don Alias - Congas
Juma Santos (credited as "Jim Riley") – Shaker

"Miles Runs the Voodoo Down"
Recorded Columbia Studio B, New York City August 20, 1969
Miles Davis - trumpet
Wayne Shorter - soprano saxophone
Bennie Maupin - bass clarinet
Joe Zawinul - electric piano - Left
Chick Corea - electric piano - Right
John McLaughlin - electric guitar
Dave Holland - electric bass
Harvey Brooks - electric bass
Don Alias - drum set - Left
Jack DeJohnette - drum set - Right
Juma Santos (credited as "Jim Riley") – congas

"Feio" (Wayne Shorter)
Recorded Columbia Studio B, New York City January 28, 1970
Miles Davis - trumpet
Wayne Shorter - soprano saxophone
Bennie Maupin - bass clarinet
Joe Zawinul - electric piano - Left
Chick Corea - electric piano - Right
John McLaughlin - electric guitar
Dave Holland - electric bass
Billy Cobham - drum set - Left
Jack DeJohnette - drum set - Right
Airto Moreira - percussion and cuica



Production
Teo Macero – producer
Frank Laico – engineer (August 19, 1969 session)
Stan Tonkel – engineer (All other sessions)
Mark Wilder – mastering
Mati Klarwein – cover painting
Bob Belden, Michael Cuscuna – reissue producer